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寫實主義

十九世紀中葉以後，浪漫主義發展到後期卻與現實脫節、流於空虛，且當時歐洲各國爭相恢復舊制，對於法國大革命所倡導的自由、平等、博愛早已消逝，於是重視情感解放的浪漫主義已不合時宜，最後乾脆拋棄情感再從寫實出發。寫實主義是指依據自己的評價，正確地、忠實地描寫出當下活生生的社會環境。寫實主義認為藝術的表現須像科學家般理智客觀、誠實的描繪現實世界，並注重當代的生活細節、避免涉及歷史性題材，以及經過理想化的動機和行為、反對幻想、虛構的題材，代表畫家有庫爾貝和杜米埃。奇美博物館所藏艾德華‧瑞頓的《檸檬鮮蝦美酒》也是屬於寫實主義 。

巴比松畫派

1930~1940年浪漫主義發展之際，另有一派的畫家在法國北部巴比松村中的楓丹白露森林，以描繪自然風光和田園鄉村生活為主，他們不受任何主義的影響，以觀景寫生表達對自然的熱愛，這就稱為巴比松畫派。
巴比松畫派追求光線和氣氛的極致表現，作品中透著純淨與自然的風格，而柯洛、盧梭、米勒便是代表。而奇美博物館亦藏有柯洛的《島嶼尖端的渡船伕》

浪漫主義1820~1840(1830為盛)

浪漫主義最主要的形成，是在法國大革命，那時整個歐洲政治動盪不安，在此種時代背景成長的青年都嚮往自由及自己的主張，並認為藝術應帶有感情，對於當時古典主義過份概念化、理性化的形式不滿，於是有的人開始反抗古典主義，有的人則關心社會描繪現實感動，而這種風潮便稱為浪漫主義。浪漫主義強調主觀性、奔放個人情感、重視色彩強烈表現、因為講究整體效果，所以不拘泥於細節描繪。而在不滿現實存在的狀態下，會特別關心社會偶發事件，也對異國情調有高度嚮往。德拉克洛瓦、西班牙的哥雅、英國的泰納為此派代表。

新古典主義藝術(Neo-Classicisme)的時間大約是十八世紀五十年代至十九世紀初，是繪畫上的帝國主義，另一方面也是新的復古運動（類似佛羅倫斯派），並非在革命中誕生，而是在拿破崙即帝位後出現。當時古希臘的典雅美再度被注意，許多藝術家更投入研究古希臘羅馬的藝術，並以復興為信念，此外拿破崙更以新古典主義當作拓展勢力的工具，更將其推展到極致。

 新古典主義強調客觀、理智與節制；認為色彩只是感情用事。它包含了完美、永恆，強調思考的秩序和明晰性；精神的尊嚴和寧靜；結構的單純和均衡，及比例的勻稱，而為了搭配拿破崙的英雄主義，也產生端莊、威嚴的畫面。法國的大衛（Jacques-Louis,David）、安格爾（J.A.D.Ingres）是代表，法國另外奇美博物館中左淑華‧雷諾茲爵士的《維納斯與宙斯之妻》是此時期的作品。

十六世紀中後期的藝術流派，或譯為「矯飾主義」或「形式主義」（Mannerism）。代表著盛期文藝復興漸趨衰落後出現的追求形式的保守傾向。樣式主義一詞，源出義大利語 maniera，兼指藝術風格及生活風度，並含高雅優美之意。1520年以來，一批傾慕米開蘭基羅和拉斐爾的典雅風格而務求新奇的藝術家，以追求風格自居，遂被後人視為樣式主義流派。
樣式主義此詞從十七世紀起漸含貶義，有裝模作樣的譏諷意味。1920年以來，西方藝術史學界重新作了評價，認為它是盛期文藝復興藝術和巴洛克藝術之間的自成一格的流派，其風格演變自有其社會背景，並在西歐形成國際影響。

雖然仿效大師畫作，卻失其精神，而其作品注重人體的描寫，以裸體為最，姿態怪異、肌肉表現誇張、似象牙雕刻，顯得無力感，近於畸形，且人為的加工勝於自然的真實描寫，整體看來如篇矯玩文字的文章，辭溢呼情。畫題多隱晦不明，或別出心裁，令人難解。布局多呈幻想結構，任意發揮透視技巧，構圖之奇，違反常理。用色也光怪陸離，不循自然。

法蘭德斯(Flanders)

在現今的荷蘭與比利時一帶，
由於是西歐的交通樞紐，工商業也甚為繁榮。在13、14世紀時就形成許多自由都市，由此來看Flanders能夠興起自由文化運動及藝術運動，並非偶然。12、13
世紀時這裡的畫家就已經使用油彩，許多義大利的畫家甚至不遠千里來此學藝，但Flanders的繪畫依然未擺脫中世枯澀陰鬱的情感，隨技藝純熟，後來也出現幾個偉大畫家，並揭開北歐文藝復興的序幕

北歐的文藝復興

當然文藝復興非僅見於義大利，北方的日耳曼（德國）、尼德爾（荷蘭、比利時、盧森堡）、法國等地也可見其蹤影。不同的是，北歐的文藝復興是從神秘的哥德藝術所形成，此地原就缺乏希臘羅馬的古代文化傳統，只是長期地處於中世紀嚴格基督教的教條支配。因為生存的環境較南歐惡劣的情況下，人民的生活相較儉樸且實際，對於生活本身及周遭的大自然，反而更能深入觀察，並給予忠實而坦率的描寫。

或許威尼斯派與佛羅倫斯派可以說是相對上的轉變。威尼斯派重視色彩，不考究形象，其色彩繽紛多變，有時甚至對於人物的輪廓僅以彩度和明度的高低來控制人物的形象，而此時的題材以女性居多，宗教感情和神祕思想也較為濃厚。

17世紀，威尼斯派沒落，而義大利的文藝復興也隨之進入尾聲，而其原因何在呢？我們可以從政治、宗教、經濟三大因素來看。

17世紀，威尼斯派沒落，而義大利的文藝復興也隨之進入尾聲，而其原因何在呢？我們可以從政治、宗教、經濟三大因素來看。

拜占庭帝國受到土耳其人的侵略，使許多藝術家和學者帶著寶貴的文獻與希臘藝術品，從君士坦丁堡西逃義大利的佛羅倫斯和西恩那，因而為義大利存有許多希臘、羅馬文化的藝術品。而且佛羅倫斯的麥第奇家族和羅馬教皇朱利阿斯二世等政治領袖，都愛好藝術，保護和獎勵藝術家，所以義大利儼然成為文藝復興的起源地，這時也稱為佛羅倫斯派。

佛羅倫斯派最具特色的是極為正確的素描畫法，在畫人體時必須依據數學和解剖學的知識，每一筆都需交代清楚；另一特色是，此畫派的畫家多半是描繪男人為主，而此時的宗教情感與神祕思想成份也變為稀薄了。自1520年，閃耀37年的拉菲爾殞落後，佛羅倫斯派已漸形凋零，隨之而起的是威尼斯派。

文藝復興“Renaissance”，源自義大利語“rinascita”即再生的意思，就是在沉悶的封建社會中注入一股新的活力，是商人與平民對於中古封建社會所掀起的文化藝術運動。 文藝復興的思想核心即是人文主義，以人為中心、強調人的尊嚴、價值及世俗性、肯定自由意志，並重新釐定了人神的關係。而此時期的藝術風格藉由人像畫、寫實畫，來描寫豐功偉業，進而肯定人世間的世俗性，然而人文主義也間接影響科學研究。此時期注意在人的經驗上發掘自然，因此個人天才得以自由發揮。