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現代藝術形成的條件

本文取自英國當代美術史家Ernst Clombrich，為藝術的故事所寫的後記，副標題為「交換的場面」，探討二戰後的現代藝術趨勢與存在條件。

Clombrich認為藝術史無法如同科學史能夠從過去寫到當代，因為無人能夠準確知道當前的哪些藝術家即將創造歷史，例如1890年代的史學家或是評論家也無可預知梵谷、塞尚和高更會是那個年代的代表人物。問題並不在於評論家是否能夠欣賞解讀他們的畫作，更根本的是他們是否知道這三個人的存在。

歷史學家不能堅決斷定現在或是未來，因此他們能說的無非是過去，尤其親身經驗過的事情，例如Clombrich研究超現實主義時，不知曉德國人庫特施威特爾（Kurt Schwitters）後來影響極端主義重要人物之一就居住在英國湖濱區。

當觀者被一件美好的事物吸引，沉浸於欣賞之中，完全忘了作品原先的功能性時，我們就會以藝術的角度談論，在繪畫中尤其明顯。我們關注藝術家的用色、筆觸、筆法，並細觀藝術家以這些技巧獲得的效果，例如：緹香如何用顏色表示皺摺等。

撇除效果，無關乎動機和目地的純粹用色亦是能夠探討的領域。例如美國傑出藝術家傑克遜波洛克(Jackson Pollock) ，擅長運用新奇色彩吸引注意，他拋棄抽象畫習作中的怪異圖案，轉而嘗試把顏料滴在畫布上、倒在畫布上或是直接潑灑，這種方法近似中國潑墨，然而這些單純隨機性的造型恰恰呼應了二十世紀的兩個對立的藝術標準，一是如兒童塗鴉的單純性和自發性，二是純粹繪畫的問題，因此Pollock被視為「行動繪畫」或抽象表現主義的創始人之一，他的追隨者的創作手法不一定相同，但都認同繪畫需要聽從內心自發的衝動，應該立即完成，而非事先計畫，這部分與中國書法的概念雷同，深受遠東神祕主義，尤其是佛教禪的概念影響。

當代藝術家往往追求於一種物質感，因此他們嘗試各種不同的媒材，跳脫傳統標準化的機制，創作獨一無二的作品，並拒絕照像複製的特質，尋求親手操作的滿足，這也是達達主義讓人感興趣的原因之一。

當代藝術家若想在年輕世代中獲得尊重，勢必得利用新奇有趣並且獨特的方法掌控材料贏得大眾目光，但這並不表示當代藝術家僅僅單純試驗材料造型而以，

我們很難斷定在一個年代裡，各種藝術思潮主義的先後關係，因為各種思潮都不是恰好接續而至，最常見的情況是平行發展，這也就是當代藝術史難以即刻下定論的原因，因此學者也很難指出目前最新的潮流主義是甚麼，頂多大致點出年代的大特徵。身為歷史學家，首要工作是以平易近人方式將事情說清楚，應當避免的是評論歷史的好壞，因為評論已是批評家的範疇。

美國繪畫鬥士，哈羅德羅森堡先生曾暗示藝術史家的書寫描述可能在無形中促成形勢的變化，這是值得藝術史家費心撰文的問題，但問題也不該就此全盤歸咎予藝術史學家，當代藝術會形成戲劇性的轉變也與社會的改變有關。

以下Clombrich針對現代藝術形成的條件直接列點闡述：

一

藝術代表著一個時代的精神和社會類型，若是一個人拒絕當代藝術便是愚昧，批評家根據這種觀點轉變成盡力維護和提倡一切冠上當代之名的藝術，有鑑於印象主義的經驗，使得批評家失去了批評的勇氣，另外一種說法是，過去偉大的藝術家總在當代中被鄙視嘲笑，因此我們現在應該反對戲謔，將藝術家視為未來預言者般稱頌。

二

科學在時代中的演進有目共睹，因此藝術家與時代並行的同時，也是跟著科學前進的，受到科學的影響，藝術家開始信奉科學實驗，有時也走火入魔地信奉了荒謬難解的東西，藝術家並沒有能力分辨荒謬和難解的差異，他們認為自身也沒有時間思考新實驗是否具有意義，因為當代的藝術家必須不斷地追著時代跑，甚至超越時代。

三

藝術除了積極想跟上時代和科學的步伐之外，卻也迴避理性和機械的東西，使得許多人在機械化、自動化和過份標準化的社會裡訴求個性與自主價值，而藝術也就成了表現個性允許奇想的避難所了。藝術界也與技術界協議藝術家可以繼續沉浸在個人世界，但也得遵從大眾對藝術究竟應該做甚麼事情的看法。

四

究竟藝術應該處理甚麼問題的質問與心理學假設相關，它可能是表現自我，像是浪漫主義，也有可能是像佛洛依德學說那樣，暗示著某種過去的經驗與精神，後者與前述「藝術是時代精神的展現」不謀而合。

假若拋棄自我，而產生不美觀的藝術，即代表時代是醜陋的；但與此對立的說法則是，藝術是不美世代中的完美景色，無論如何，心理學已經是藝術家開始探索精神性的問題了。

五

繪畫可以是所有藝術裡能夠最快速回應革新情況的藝術了，因為它不需要任何媒介就可以表現，不過當代藝術最後最關鍵的還是藝術行銷手段，此大多得依賴商人成為藝術家與市場的中介，但商人終究以盈利為目的，因此商人會更加注意市場動向和挖掘人才，畢竟有發展性的藝術家就是商人最大的籌碼，因此保守的上一輩將當代藝術視為「商人的騙局」。

六

藝術教育也是當前藝術形成的重要原因，現代的教師著重於依孩童的天性發揮才能，不再嚴格遵守傳統繪畫教條式學院派的畫法，許多技巧高超、訓練有素的畫家紛紛羨慕孩童的創作力，漸漸地熱愛繪畫的業餘人士倍增。不過專業藝術家仍然努力區分自身與業餘者的不同。

七

攝影術發明和照相機的普及給予藝術家相當大的衝擊和反思，因此藝術家必須另尋出路，排斥完全模仿現實的作品，因此若作品被冠上「照相式」一詞，對當代藝術家是個莫大的恥辱。

八

藝術局面的形成也與國家間的政治關係相關，例如俄國馬克思主義認為二十世紀的藝術實驗將宣示資本主義的衰落。

九

當代藝術戲劇化的變化帶給人們的愉悅不容忽視，也許年老一代認為抽象繪畫只是一個華而不實的現象，但追求此種現象的實驗過程讓人身心愉悅，大眾盲目渴求新奇和時髦的趨勢，也為生活增添樂趣。年輕一代對此熱此不疲，因為他們可以丟棄艱澀難懂的理論概說，只求得到真正的快樂。